Rggedu/ProEDU -Master Collection | 100 Custom Photoshop Textures

May 23, 2019, 7:38 am

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Handcrafted by Kelly Robitaille

Renowned beauty retoucher and PRO EDU instructor, Kelly Robitaille has developed a collection of 100 custom textures for Photoshop. Textures offer endless creativity in post production allowing you to create backgrounds, achieve Kelly's signature look, or simply add visual interest, depth, and color to your final images.

What will you create with textures?

The Master Collection includes 10 packs, each with 10 unique textures. Packs included: Cracks, Film, Floral, Grunge, Lace, Light, Rust, Sketch, Wallpaper, and Watercolor.
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https://proedu.com/products/master-collection-100-custom-photoshop-textures-pro-edu
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Unity Certified Developer Courseware

May 23, 2019, 7:54 am

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Unlock the ultimate perk for your career in game development.

Become a Unity Certified Developer and show employers you have the Unity skills they are looking for to improve your chances of landing that dream job doing what you love most — making games.

NOTE:

This is the previous Unity Certified Developer Courseware [2017]

Nowadays, there is an update of the course, but I don't have it. Even so, I share this course because I think it is still useful.

If it's not useful because it's outdated, please simply delete the torrent and ready. I mean, I don't need more warning marks, please.

More info:

http://web.archive.org/web/20170706052924/https://store.unity3d.com/products/education

Domestika - Creacion de personajes del 2D al 3D (Spanish)

May 23, 2019, 8:00 am

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https://www.domestika.org/es/courses/285-creacion-de-personajes-del-2d-al-3d

Aprende las técnicas para modelar, texturizar, renderizar e imprimir un personaje 3D

Matías Zadicoff lleva más de dos décadas dedicándose al diseño, modelado y animación de personajes 3D. Su observación de las características de cada personaje, sus rasgos faciales y la manera en que se mueven le han llevado a trabajar con clientes como Marvel o Disney y sus trabajos se pueden encontrar en campos como la publicidad, los videojuegos o las apps de realidad virtual.

En este curso aprenderás las técnicas necesarias para convertir un dibujo en un personaje 3D. Independientemente del estilo que quieras dar a tus proyectos, Matías te enseñará todos los pasos para diseñar tu personaje desde el boceto inicial hasta el render y la impresión 3D.

¿Qué incluye este curso?
Comenzarás conociendo el trabajo de Matías, quien te hablará también de los artistas que le inspiran.

A continuación, elegirás el personaje que quieres interpretar en 3D y buscarás referencias de trabajos con un estilo visual similar al que utilizarás en tu proyecto. Matías te mostrará su configuración para trabajar con Zbrush y te dará algunos trucos que harán más rápido tu flujo de trabajo.

Matías te enseñará a modelar y crear los volúmenes principales, comenzando por la cabeza y después te explicará cómo dar forma al cuerpo mediante un blocking.

Más tarde pasarás a la fase de topología y posado de tu personaje. Matías te explicará, también, cómo obtener una expresión facial acorde a las emociones que quieres transmitir. Una vez que hayas finalizado tu personaje, pasarás a Substance Painter, donde generarás materiales y crearás algunas texturas.

Cuando tu personaje esté terminado, Matías te enseñará a hacer un render rápido con KeyShot y uno más profesional con V-ray.

Para finalizar, prepararás tu personaje para imprimirlo en 3D.

¿Cuál es el proyecto del curso?
Diseñarás, modelarás y renderizarás un personaje ilustrado para que puedas convertirlo en un personaje 3D imprimible.

¿A quién está dirigido?
Diseñadores, ilustradores, animadores y cualquier persona interesada en aprender a crear personajes tridimensionales a partir de modelos dibujados.

Requisitos
Para sacarle mayor partido a este curso es recomendable, aunque no imprescindible, contar con conocimientos de dibujo y anatomía humana.

Con respecto a los materiales, necesitarás una tablet y una computadora con rendimiento promedio con Zbrush, Substance Painter, Keyshot o V-ray.

Computer Arts June 2019

May 23, 2019, 10:42 pm

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Computer Arts is the leading magazine for designers, illustrators and creative professionals.

Every month in the magazine you’ll find a plethora of inspiration, creative software skills and industry advice, all aimed at making you a better - and more successful - designer.

Our Output section brings you the world’s best design work, and our new section, The design manual, is your essential desk companion - a collection of advice, tips and opinion that will help you complete your real-world, daily design challenges in double-quick time.

Our Creative Skills section is the only place to find cutting-edge software skills and techniques to improve your design workflow. Every issue we feature pro skills in Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Flash and more, making Computer Arts the ultimate guide to becoming a more versatile creative pro, and helping you undertake your creative challenges faster.

We Eat Together - The Food Photography Masterclass 2.0

May 23, 2019, 10:56 pm

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WITH THIS ONLINE FOOD PHOTOGRAPHY COURSE LEARN HOW TO CREATE DEEPER, MORE EXCITING FOOD STORIES

Learn how to make delicious compositions, shape light and get the most out of the equipment you have. Follow along with award winning food photographer Skyler Burt as he guides you through the process of creating stunning food and drink images with the most in-depth food photography course to date.

***The video only includes 29 lessons, other courses I have not yet, if anyone owns, please upload！***

https://weeattogether.com/food-photography-masterclass/

Topaz Gigapixel AI 4.1.0 Win x64

May 24, 2019, 2:59 am

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Topaz Gigapixel AI 4.1.0 Win x64

Substance Alchemist 0.6.1 RC.1-150 Win x64

May 24, 2019, 3:26 am

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Substance Alchemist 0.6.1 RC.1-150 Win x64

NYC 4 Blocks 31 Buildings 3D Model

May 24, 2019, 3:33 am

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NYC 4 Blocks 31 Buildings 3D Model

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[Skillshare] 3D Illustration: Creating Isometric Designs in Adobe Illustrator

May 24, 2019, 3:52 am

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Follow along with DKNG Studios and create your very own city block illustration. To help you get started, we’ve provided a printable isometric grid template to create your sketch. Then, use the Adobe Illustrator grid template as a framework for your design.

More info:

https://www.skillshare.com/classes/3D-Illustration-Creating-Isometric-Designs-in-Adobe-Illustrator/413873071/

See also:

https://www.cgpeers.com/torrents.php?torrentid=43123

How to Draw Superheroes - Male Proportions & Female Proportions + Suit Design

May 24, 2019, 5:35 am

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In the first class, you will learn how to construct the basic male superhero from three different views. Front, side, and back. This typical turnaround style is a great exercise to improve your confidence when drawing the superhero form.

The class covers things like adjusting proportions, rhythms of the body, tips on drawing anatomy, and remembering basic shapes to make the process easier.

More info:

https://www.skillshare.com/classes/How-to-Draw-Superheroes-Male-Proportions/779902741

In the second class, you will learn how to draw a stylized female superhero. After covering all the basics on proportions and creating a turnaround of the character, Robert A. Marzullo will show you how he sketches a suit design.

More info:

https://www.skillshare.com/classes/How-to-Draw-Superheroes-Female-Proportions-Suit-Design/441048437

Corgi Engine - 2D + 2.5D Platformer v5.5

May 24, 2019, 10:53 am

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https://assetstore.unity.com/packages/templates/systems/corgi-engine-2d-2-5d-platformer-26617

Domestika - Creacion de personajes del 2D al 3D (Spanish)

May 24, 2019, 10:56 am

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https://www.domestika.org/es/courses/285-creacion-de-personajes-del-2d-al-3d

Aprende las técnicas para modelar, texturizar, renderizar e imprimir un personaje 3D

Matías Zadicoff lleva más de dos décadas dedicándose al diseño, modelado y animación de personajes 3D. Su observación de las características de cada personaje, sus rasgos faciales y la manera en que se mueven le han llevado a trabajar con clientes como Marvel o Disney y sus trabajos se pueden encontrar en campos como la publicidad, los videojuegos o las apps de realidad virtual.

En este curso aprenderás las técnicas necesarias para convertir un dibujo en un personaje 3D. Independientemente del estilo que quieras dar a tus proyectos, Matías te enseñará todos los pasos para diseñar tu personaje desde el boceto inicial hasta el render y la impresión 3D.

¿Qué incluye este curso?
Comenzarás conociendo el trabajo de Matías, quien te hablará también de los artistas que le inspiran.

A continuación, elegirás el personaje que quieres interpretar en 3D y buscarás referencias de trabajos con un estilo visual similar al que utilizarás en tu proyecto. Matías te mostrará su configuración para trabajar con Zbrush y te dará algunos trucos que harán más rápido tu flujo de trabajo.

Matías te enseñará a modelar y crear los volúmenes principales, comenzando por la cabeza y después te explicará cómo dar forma al cuerpo mediante un blocking.

Más tarde pasarás a la fase de topología y posado de tu personaje. Matías te explicará, también, cómo obtener una expresión facial acorde a las emociones que quieres transmitir. Una vez que hayas finalizado tu personaje, pasarás a Substance Painter, donde generarás materiales y crearás algunas texturas.

Cuando tu personaje esté terminado, Matías te enseñará a hacer un render rápido con KeyShot y uno más profesional con V-ray.

Para finalizar, prepararás tu personaje para imprimirlo en 3D.

¿Cuál es el proyecto del curso?
Diseñarás, modelarás y renderizarás un personaje ilustrado para que puedas convertirlo en un personaje 3D imprimible.

¿A quién está dirigido?
Diseñadores, ilustradores, animadores y cualquier persona interesada en aprender a crear personajes tridimensionales a partir de modelos dibujados.

Requisitos
Para sacarle mayor partido a este curso es recomendable, aunque no imprescindible, contar con conocimientos de dibujo y anatomía humana.

Con respecto a los materiales, necesitarás una tablet y una computadora con rendimiento promedio con Zbrush, Substance Painter, Keyshot o V-ray.


Note. Re-uploaded without compression

Domestika - Advanced Rigging and Deformation Techniques (Spanish)

May 24, 2019, 12:25 pm

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1105/5000
Learn to master the technique of squash and stretch and dynamics in animation.
You probably already know José Antonio Martín - TD and rigger character who has worked for studios like Framestore, MPC, Double Negative in films like Gravity, Terminator Genesis, Suicide Squad or Ghost in the shell - of other courses like Introduction to rigging for his rigging and deformation of a character in which they explain how to create the control parameters to be able to move your animated characters.

In this course he goes further, teaching us advanced techniques to improve the rigidity of the deformation and control of your characters and providing them with more complex functionalities so that the character or object you want to animate truly come alive. Jose Antonio will explain some of the most important principles of animation, such as the effect of squash and stretch, which allows exaggerating the effects of action and emotion of a character obtaining more cartoon results; and the dynamics, which can be added to items such as clothes or hair, saving a lot of animation time.

https://www.domestika.org/es/courses/298-tecnicas-avanzadas-de-rigging-y-deformacion

Domestika - Tecnicas avanzadas de lettering 3D con Cinema 4D y Redshift (Spanish)

May 24, 2019, 2:48 pm

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https://www.domestika.org/es/courses/300-tecnicas-avanzadas-de-lettering-3d-con-cinema-4d

**Note. Re-uploaded without compression**

Descubre las nuevas funcionalidades de modelado para darle carácter a tus letras y renderiza con Redshift

Hacer realidad letras imposibles es todo un reto, uno que Zigor Samaniego, ilustrador y diseñador 3D, ha superado con éxito dedicando más de 10 años de su vida a crear letras y letterings increíbles con Cinema 4D. Si ya lo demuestra en su curso Lettering 3D: modelado y texturizado con Cinema 4D, ahora te enseñará las novedades de la última versión de este software, aplicado al lettering.

En este curso, Zigor te invita a descubrir las nuevas funcionalidades del Cinema 4D Release 20 y de renderizado con Redshift realizando tres ejercicios: una letra líquida, una mini-animación de una letra con tentáculos y un lettering de humo.

¿Qué incluye este curso?
Comenzarás conociendo a Zigor Samaniego, quien te comentará sobre sus mayores influencias y los trabajos más representativos de su amplia experiencia como ilustrador y diseñador 3D.

A continuación, aprenderás todo sobre las novedades de modelado que ofrece Cinema 4D Release 20 creando una letra líquida para una marca de bebidas naturales, tu primer ejercicio, en el que también aplicarás la técnica de iluminación de Zigor.

Conocerás las opciones de renderizado que ofrece Redshift, el motor de render del que todo el mundo está hablando, y verás cómo aplicar toques mágicos en Adobe Photoshop como retoque final a tu letra líquida.

Siguiendo el mismo proceso crearás una letra animada con tentáculos. Utilizarás más funcionalidades de Cinema 4D para lograr darle vida a esta letra imposible, trabajarás la iluminación y los materiales, para luego descubrir cómo se renderiza por capas y lograr un contenido listo para publicar en redes sociales.

Por último, harás un lettering de humo para protestar contra la contaminación. Buscarás referencias para luego crear en Adobe Photoshop tus letras humeantes. Realizarás el modelado de las letras para luego transformarlas en volúmenes de humo y, para finalizar, jugarás con los volúmenes en Redshift y aprenderás a colocar las luces para sacar el máximo partido a tu creación.

¿Cuál es el proyecto del curso?
Aplicando las técnicas de Zigor y las nuevas funcionalidades de Cinema 4D (Release 20) crearás tu propio lettering.

¿A quién está dirigido?
A diseñadores, ilustradores y personas que conozcan el funcionamiento del Cinema 4D que quieran aprender las nuevas funcionalidades de la última versión (R20) de este software y aprender a manejar el motor de render Redshift.

Requisitos
Para realizar este curso es necesario tener conocimientos previos de Cinema 4D y Adobe Photoshop.

Sobre los materiales es imprescindible un ordenador o computadora con el software Cinema 4D Release 20 instalado, compatible con Redshift (aunque puedes utilizar el motor de render que desees) y es recomendable tener una tableta gráfica.

RGGEDU/Proedu -MASTER COLLECTION | 100 3D LUT PROFILES

May 24, 2019, 11:44 pm

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GET ALL 100 3D LUT PROFILES IN THE MASTER COLLECTION

With the Master Collection, we've combined all 10 Creative Profile Packs to give you 100 3D LUT Profiles for Adobe Camera RAW, Photoshop, and Lightroom. The Master Collection combines the following packs: Candy Cigarettes, Cocaine Roller Derby, Daily Bread, Lucid Dream, Northwest Haze, Psychedelic Shores, Rosemary, Silver Screen, Sterling, and Vintage Brooklyn. These profiles were made to work with a specific type of image, and some actually cross over to work on a wide variety of image types.

This extremely diverse pack of 3D Color Profiles gives photographers, retouchers, art directors, and artists the ability to easily create powerful looks and color grades at the RAW level, to help achieve their creative vision with great detail, depth, and speed. With creative profiles you can now do your color grading first, before the cleanup, dodge & burn, frequency separation, and other general retouching work traditionally done before the color grade. These 3D LUT profiles will work with Adobe Camera Raw 10.5 or later, Lightroom Classic CC 7.3 or later, and Lightroom CC.

All 100 3D LUT Profiles were created by commercial retouchers, Sef McCullough and Earth Oliver, giving photographers the most latitude in their RAW files to pack the most punch at final output.
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https://proedu.com/collections/post-production-tools-products-3d-luts-actions-overlays-textures-presets-adobe-photoshop-pro-edu/products/adobe-photoshop-lightroom-3d-lut-color-profiles-packs-rgg-edu-master-collection
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SFX July 2019

May 25, 2019, 2:42 am

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There's a Death Star-sized preview of all things Star Wars in the latest SFX, from The Mandalorian to The Rise Of Skywalker. We flew out to Star Wars Celebration in Chicago and learned first hand why 2019 will be the biggest year yet in a galaxy far, far away.

Elsewhere in the latest edition of the world's number one sci-fi and fantasy magazine, we speak to the director of X-Men: Dark Phoenix about avoiding the pitfalls of The Last Stand, visit the set of the third (and final) season of Jessica Jones, uncover the secrets of Black Mirror season five, chat to the man behind Men In Black: International and preview the latest season of The Handmaid's Tale.

CGCircuit - Applied Houdini Particles III

May 25, 2019, 4:57 am

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Applied Houdini Particles III - Advanced Particles and Lightning is a two (or three? Or five!) in one lesson covering a wide variety of visual and technical topics surrounding the creation of lightning style energy bolts and photorealistic sparks! We will cover how to accurately portray the sub-frame curved motion blur necessary to make sparks look their best using advanced geometry manipulation skills, as well as build up an algorithm for art directing energy tree structures that track objects in the scene. Sparks will fly, source, collide, split, blur, and illuminate in this action packed lesson!

Maya 2019 Fundamentals: UVs, Materials, and Textures

May 25, 2019, 5:14 am

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If you're wanting to build on your Maya 2019 skills, then this course is for you. In this course, you will learn to add detail and color to your models through UV Mapping, Materials, and Texturing in Maya 2019.

More info:

https://app.pluralsight.com/player?course=maya-2019-fundamentals-uvs-materials-textures&author=eddie-russell

See also:

https://www.cgpeers.com/torrents.php?torrentid=60731

Maya 2019 Fundamentals: UVs, Materials, and Textures

May 25, 2019, 5:53 am

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If you're wanting to build on your Maya 2019 skills, then this course is for you. In this course, you will learn to add detail and color to your models through UV Mapping, Materials, and Texturing in Maya 2019.

More info:

https://app.pluralsight.com/player?course=maya-2019-fundamentals-uvs-materials-textures&author=eddie-russell

See also:

https://www.cgpeers.com/torrents.php?torrentid=60731

Luminar 3.1.0.2942 Multilingual x64 [Win]

May 25, 2019, 8:38 am

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Luminar is a universal photo editing software developed by Skylum available for Windows and macOS. Luminar can work as a stand-alone application as well as a plug-in. The application has filters, which can be used to edit images. The effects can be combined using layers and masks

http://skylum.com/luminar

What's new: http://skylum.com/luminar-faq